［桜井順×古川タク］
作編曲家の井上ヨシマサといえば、ほとんどの方がＡＫＢ48の作曲家としてのイメージが強いのではないだろうか。「Ｂｅｇｉｎｎｅｒ」「Ｅｖｅｒｙｄａｙ、カチューシャ」「真夏のＳｏｕｎｄｓ Ｇｏｏｄ！」「ハロウィン・ナイト」など、プロデューサーの秋元康とタッグを組んで、数多
くのヒットソングを生み出してきた。しかし、彼はＡＫＢ48以外にも、これまで数多くの楽曲提供を行っている。小泉今日子「スマイル・アゲイン」、水谷麻里「バカンスの嵐」、荻野目洋子「スターダスト・ドリーム」、など、枚挙に暇がない。そして、そのタイトルを見ただけで、その印象
的なメロディーが即座に浮かんでくるだろう。 昨年、彼は作曲家生活30周年を迎え、ソロアルバム『それぞれの夢』を発売した。今でも、レオパレス21のＣＭソングとして使用されている「それぞれの夢」やＡＫＢ48「泣きながら微笑んで」のセルフ・カヴァーなど全13曲を収録し、作曲家とはまた違うアーティストとしての一面を見せている。このアルバムに接して改めて感じたのは、メロディアスな楽曲が多いことだ。例えばＡＫＢ48に提供した「真夏のＳｏｕｎｄｓ Ｇｏｏｄ！」のセルフ・カヴァーは、テンポを落としてバラードにし、そのメロディーが際立っている。 そんな彼は、87年にもソロ・アルバムを発表していた。中学生テクノ・ユニットであるコスミック・インベンションのメンバーとし
てデビューしたのが81年。ＹＭＯの武道館コンサートのオープニング・アクトを務めながらも、84年に解散。その後、彼は85年、小泉今日子のアルバム『ＦＬＡＰＰＥＲ』収録の「Ｓｏｍｅｄａｙ」で作曲家としてデビュー、その後様々なアーティストに楽曲提供をしながら、初のソロ・アルバムを創り上げる。それが今回復刻された『ＪＡＺＺ』だ。ジャズと言ってもそのものズバリのジャズではなく、その形式を借りたフェイクな歌謡ジャズといえる。バックを務めるのは、御大の原信夫とシャープス＆フラッツ。そして、先頃急逝した松原正樹をはじめ、今剛、松木恒秀、岡沢章、岡沢茂、村上ポンタ秀一、島健、土岐英史、本田雅人などのキラ星の如きスタジオ・ミュージシャン。 そして、このアルバムに
は、他アーティストにカヴァーされた楽曲が２曲含まれていた。そのひとつは、田原俊彦の「ＫＩＤ」（作詞・阿久悠）。この曲は元々「赤と金のツイスト」（作詞・川村真澄）として収録されたが、田原のシングルもアレンジは清水信之なので、本人ヴァージョンと同じテイストで制作されている。そして、もう１曲は小泉今日子の「Ｓｌｏｗ Ｄａｎｃｅｒ」。この曲は86年にリリースされたアルバム『今日子の清く正しく美しく』に収録。作詞の美夏夜は小泉今日子本人、アレンジは元スペクトラムの兼崎順一が手がけた。今作では「Ｓｌｏｗ ＤａｎｃｅｒⅡ」として、より、メロウなサウンドで再構築されている。 しかし、何と言ってもこのアルバムの聴き所は、井上ヨシマサのルーツである、
ジャズ、ブラコン、ＡＯＲ、ボサノヴァなどの要素を、弱冠21才で完全に消化している点だろう。印象に残る「オルゴールの枯葉」は、イントロのキーボードから、デヴィッド・フォスターが在籍したエアプレイの影響も感じられ、実に心地よい。ボサ・タッチの「シルヴィーの涙」、アーバン・ブラックな「波に乗ったペーパームーン」、そしてフェイク・ジャズな「ブルーボーイに赤いバラ」、「Ｓａｔｕｒｄａｙ Ｎｉｇｈｔ」などなど、聴き所が満載だ。 今年は井上ヨシマサ、デビュー35周年。１月にはミュージカル『ＤＮＡ写楽』の音楽も担当し、さらに精力的な音楽活動を行うようだ。彼の原点とも言えるアルバム『ＪＡＺＺ』でメロディアスな楽曲の数々を楽しんで欲しい。 （戸里輝夫＝編集者）●Loppi・HMV限定商品「JAZZ」井上ヨシマサ（￥2,200＋税）
日本アニメーション制作の『世界名作劇場』シリーズの第５作目で、演出に高畑勲、場面設定・画面構成に宮崎駿が参加している。主題歌の作曲と編曲は武満徹と並ぶ世界的に有名な数少ない日本人作曲家の三善晃が、歌は大和田りつこが担当。三善はポピュラー音楽をほとんど手がけていな
い、純音楽（クラシック）の作曲家であるがゆえに、アニメと主題歌は思えないフランス近代音楽を思わせるようなロマンティックな和声を持った楽曲に仕上げている。 オープニング・テーマ「きこえるかしら」のＡメロのクリシェ（構成音の一つを半音、または全音ずつ
変化させていくこと）は、イントロでも提示されたコード進行のヴァリエーション。サックスとトロンボーンのバッキングも、余りアニメ・ソングでは用いられなかったアレンジだ。４小節だけ歌メロがあり、そのあと４小節はインストゥルメンタルという構成も斬新。ここでもクリシェを導入している。その後の、ツー・ファイヴ・ワンという進行はポピュラー音楽らしい進行だ。 Ｂメロでの、２拍３連直前から２拍３連へのコードの流れは白眉の美しさだ。「白い花の道」では花が舞い散るかのような、「風のふるさと」では風が舞い上がるようなピアノのオブリガートが挿入されている。 Ｃメロ部分はサビ扱いになるのだが、Ｂメロでの高揚感たっぷりのから少しクールな雰囲気に。歌メロの
コール・アンド・レスポンスにストリングスのオブリガートが続く。最後はサブドミナント・ケーデンスだが、ベースをオン・コードにして４度で進行させて、進行を強調している。 エンディング・テーマ「さめない夢」では、イントロで16分音符でのモチーフのピアノが登場。歌メロに突入してもこのピアノは続き、まるで花びらが風に乗って舞い上がっているか
のようだ。Ａメロ後は、インストゥルメンタルに。オーケストラがサウンドを支配して、ベースがクロマティックなラインを含み下降。完璧としか形容のしようがない対位法とオーケストレーションが展開される。ストリングスとトロンボーンがせめぎ合うように旋律を奏でるが、ヴォーカルが再び入るとともに（Ｂメロ）、ストリングスとトロンボーンが融合する。このコード進行は、インストゥルメンタル・パートのヴァリエーションとなっている。サビ最後は４小節単位のメロディが２度登場するが、２度目の２小節目は４度上の同形のメロディながら、終止部分のみ同じ「Ｄ音」で終止させてヴァリエーションと統一感を同時に生み出している。 （ガモウユウイチ＝音楽ライター／ベーシスト）
